作品

十三の作品。ひとつの思考の仕方。

作品を販売カテゴリーで整理することはしません。構想された順序のままお見せします。ショーケースではなく、連続するギャラリーとして。

I

虎、プレミアム

黒い背景に刺繍された猫科の動物のテキスタイル作品。

暗い背景は仕事を隠しません。それはすべての糸に、その場所を正当化することを強います。

II

黒と金の刺繍枠

石の台座に展示された、黒と金の刺繍枠。

壁ではなく台座のために構想された作品です。刺繍はイメージであるだけでなく、ひとつのオブジェとして存在します。

III

生地の上に金属糸の仕上げを施した、青い龍の刺繍。

コレクターの視点。ギャラリーという文脈の中に置かれた、作品全体の姿です。

IV

龍・ディテール

龍の刺繍のマクロディテール。針目の方向を示す。

アーティストの視点。金属糸の一本一本は、最初の一針を刺す前に決められた方向に沿って進みます。後から決めるのではありません。

V

森の刺繍

森の風景を表現したテキスタイルの刺繍。

刺繍枠という尺度に縮められたひとつの風景。それでも奥行きの感覚は失われません。

VI

森の刺繍・ディテール

森の刺繍のマクロディテール。重ねられた糸の層を示す。

近くで見ると、森はもはや風景ではなく構造になります。幾重にも重ねられた糸の層です。

VII

白地に白の刺繍

色を用いない、白地に白の刺繍。質感と立体感。

色のコントラストがないぶん、この作品は質感と凹凸だけで自らを支えています。

VIII

刺繍文字

布の上に手刺繍された文字。

素材としてのアルファベット。それぞれの文字は、様式である前に構造の決断です。

IX

刺繍文字・ディテール

刺繍文字のマクロディテール。それぞれの線の構成を示す。

近くで見ると、一文字の刺繍がいかに多くの個別の判断を必要としているかが分かります。線がひとつ、単純に見えるまでに。

X

刺繍枠アメリア

アメリアと名付けられた刺繍枠。美術館的な文脈の中に展示されている。

Museo del Oro(黄金博物館)を含む、美術館的な空間と対話してきた作品です。刺繍が制度的な対話に耐えうることの証しでもあります。

XI

赤いブローチ

赤い糸で刺繍された、小さなブローチ。

スタジオが手がける最も小さな規模の作品。絶対的な精度が求められ、途中で修正する余地はありません。

XII

刺繍のペンダント

立体感と三次元的な細部を持つ、刺繍のペンダント。

身につけるための作品でありながら、大型のインスタレーションと同じ厳格さで作られています。

XIII

小さな魚

小さく刺繍された魚。小規模な作品。

始まったときと同じように、この連なりを締めくくります。小さな形でありながら、より大きな作品と変わらぬ真剣さで扱われています。

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